为什么这次亮相值得关注？因为它不是一次简单的节目展示，而是一次城市文化IP的高光时刻：西宁从来不缺故事与声音，关键在于——如何把“被看见”变成“被记住”，把“一次出圈”变成“长期出彩”。

　　丙午马年新春，西宁艺术剧院创演的舞蹈诗剧《河湟》站上国家级舞台，受邀参加中央广播电视总台《2026年非遗晚会》录制，于春节期间在央视综合频道（CCTV-1）亮相。这不是一次偶然的亮相，而是一部地域精品历经三年打磨、两轮全国巡演，水到渠成的文化加冕。这是一曲来自青海高原的文化赞歌！

　　河湟文化从高原走向全国的缩影

　　《河湟》登上《2026年非遗晚会》的背后，是传统文化在当代语境下的创造性转化与创新性发展。这场由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的晚会，以“非遗+”为核心理念，通过科技赋能、时尚跨界、艺术共创等手段，旨在让非遗技艺“活”起来、“潮”起来。‌《河湟》上“央视”，正是河湟文化从高原走向全国的缩影。2025年，该剧已登上《非遗里的中国》，让全国观众初识河湟之美；时隔一年，再度入选总台非遗晚会，与全国31省（区、市）非遗经典同台竞技，标志着这部扎根青海的艺术作品，其艺术价值与文化分量已获得国家级平台的双重认可。

　　能连续叩开国家级舞台的大门，底气来自深耕与沉淀。自2023年首演以来，《河湟》以“叫得响、立得住、传得开”为标尺，累计演出近70场，两次全国巡演足迹遍布成都、富平、长沙、包头、银川、兰州、福州等地，超3万名观众现场感受河湟魅力。它不仅收获广泛口碑，更被写入2023年全国宣传思想文化工作综述，斩获第九届青海省文学艺术奖，成为青海文艺创作的标杆之作。

　　“这份认可，源于对河湟文化根脉的精准把握。”西宁艺术剧院董事长史红刚说。《河湟》全剧以卡约文化、宗日文化、马家窑文化、齐家文化为历史线索，依托唐蕃古道、茶马古道等文明通道，巧妙从舞蹈纹彩陶盆、千年面条、圆銎倒钩铜矛等珍贵文物中汲取艺术灵感，并将青海花儿、河湟皮影、刺绣、排灯、高跷等多项国家级非物质文化遗产有机融入舞台呈现，实现了传统文化在当代艺术中的创造性转化与创新性发展。通过“记忆·河湟”“守望·河湟”“筑梦·河湟”三大篇章，该剧以丰富的舞蹈语言，勾勒出河湟地区的历史变迁与文化图谱，深刻展现了中华文化的多样性与中华民族深厚的历史底蕴。

　　一曲来自青海高原的文化赞歌

　　为不负国家级舞台的荣光，西宁艺术剧院专门从全院抽调20余名业务骨干组成精锐演出队伍，在正式录制前展开长达一个多月的高强度集中排练。从整体队形到肢体细节，从情绪表达到文化气韵，主创团队与演员们日夜打磨、反复抠练，不放过任何一个动作、一处衔接、一丝表情，力求在有限的舞台时间里，将河湟文化最精致、最动人的一面完整呈现给全国观众。此次登台，剧组精选三大代表性片段，既灵动展现青海刺绣的指尖匠心，又生动再现茶马古道上各民族交往交流交融的壮阔图景，以最凝练的舞台语言，传递河湟文化的独特气韵。

　　“每一次登上国家级舞台，都是对传承初心的检验与艺术精进的淬炼。”史红刚的话语，道出了青海文艺工作者的坚守。从高原剧场到央视演播厅，从地方巡演到全国刷屏，《河湟》不只是一部舞剧，还是一扇窗口——让全国观众透过这扇窗，看见青海非遗的活态传承，看见河湟文化的璀璨光华，看见中华文脉在高原大地生生不息。

　　金骏奔腾，非遗绽放。当《河湟》的舞步在央视舞台舒展，千年河湟文脉正以现代姿态，汇入中华文化的壮阔洪流，为丙午新春献上一曲来自青海高原的文化赞歌。